DÉCLARATION DE L'ARTISTE

Je travaille à partir de l'idée que l'art est une forme de conversation sociale. Mon propre art cherche à aborder les questions de notre conscience et de notre compréhension de notre présence dans le monde naturel. Il vise à servir d'intermédiaire et à guider nos actions en se concentrant sur des thèmes récurrents, tels que l'innocence, la magie et la perte de magie dans nos vies. L’art est la façon dont je donne un sens aux expériences quotidiennes, mais aussi la façon dont je donne un sens aux traumatismes et à la perte. À travers mon travail, mes traumatismes et mes pertes personnelles deviennent des ponts vers ce que nous, en tant que peuple, avons perdu : nos liens profonds avec la nature, les uns avec les autres, avec la communauté et avec le paysage .

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Bien et bien fait ne me suffisent pas. Il doit y avoir une certaine crudité, dans l'art comme dans la vie. Les répertoires de mes peintures et de mes créations 3D reflètent mon besoin constant d'être présent, ce qui conduit au caractère iconique de mon travail. Je ne produis pas mon art avec les standards de pouvoir vendre, mais pour informer, éveiller et encourager les spectateurs à aller plus profondément, sous la surface.

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Tout cela vient de ma vie personnelle , reflétée par des traditions, des histoires et des mythes. Comme beaucoup d’artistes d’aujourd’hui, je m’engage dans une conversation avec le monde naturel : ce que nous avons fait à notre climat, à nos créatures et à nous-mêmes.

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Cette conversation parle aussi de l'innocence et plus particulièrement des moments où nous perdons ou avons perdu nos liens avec le monde naturel. Je veux combler le fossé entre la vie et l'art en sensibilisant à notre terre et à nos rôles.