KÜNSTLER-STATEMENT

Ich gehe von der Idee aus, dass Kunst eine Form sozialer Konversation ist. Meine eigene Kunst versucht, Fragen unseres Bewusstseins und unseres Verständnisses unserer Präsenz in der natürlichen Welt anzusprechen. Sie soll unser Handeln vermitteln und leiten, indem sie sich auf wiederkehrende Themen wie Unschuld, Magie und den Verlust von Magie in unserem Leben konzentriert. Kunst ist für mich die Art und Weise, wie ich alltägliche Erfahrungen, aber auch Traumata und Verluste begreife . Durch meine Arbeit werden meine persönlichen Traumata und Verluste zu Brücken zu dem, was wir als Menschen verloren haben – unsere tiefe Verbindung zur Natur, zueinander, zur Gemeinschaft und zur Landschaft .

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Nett und gut gemacht sind mir nicht genug. Es muss eine gewisse Rohheit geben, in der Kunst wie im Leben. Das Repertoire meiner Gemälde und 3D-Kreationen spiegelt mein ständiges Bedürfnis wider, präsent zu sein, was zu der ikonischen Natur meiner Arbeit führt. Ich produziere meine Kunst nicht mit dem Anspruch, sie verkaufen zu können, sondern um den Betrachter zu informieren, aufzuwecken und zu ermutigen , tiefer zu gehen, unter die Oberfläche.

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All dies entspringt meinem persönlichen Leben und spiegelt sich in Überlieferungen, Geschichten und Mythen wider. Wie viele Künstler der Gegenwart führe ich einen Dialog mit der Natur: Was haben wir unserem Klima, unseren Lebewesen und uns selbst angetan?

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In diesem Gespräch geht es auch um Unschuld und insbesondere um die Momente, in denen wir unsere Verbindung zur Natur verlieren oder verloren haben. Ich möchte die Kluft zwischen Leben und Kunst überbrücken, indem ich das Bewusstsein für unsere Erde und unsere Rollen schärfe.